A Galeria Resistência reúne as obras de nove artistas, abrangendo tanto pinturas como esculturas, que exploram temas como o tempo, o movimento, a força, o realismo e a identidade; assuntos que envolvem os trabalhos em diversos contextos. Cada artista aborda a sua arte através da técnica que utiliza e da sua perspetiva, narrativas que divergem, mas que convergem em diferentes momentos, especialmente na forma como retratam a condição humana a partir de um ponto de vista único.
As cenas apresentadas incitam-nos a questionar questões do quotidiano, enquanto o uso dos materiais revela formas e movimentos que atribuem novos significados aos acontecimentos.
Aleksandar Eftimovski escolhe o mármore para estruturar o seu trabalho, um material duradouro que, nas mãos do artista, parece tornar-se maleável. Contornos precisamente modelados assumem formas abstratas. Cada detalhe de Inverse Rotation é elaborado de forma a que cada parte crie formas e movimentos que resistem ao tempo, moldando o material com o qual trabalha.
A espontaneidade é uma característica marcante do escultor, que, nesta obra, se manifesta na rigidez do mármore; a força da sua escultura reside na leveza que as suas formas assumem como um todo.
Daniela Guerreiro expõe de forma clara e realista a sua perspetiva sobre a condição humana em The White Stripes, onde materializa os seus pensamentos sobre as formas que moldam o corpo, captando todas as subtilezas e detalhes que um ser humano, na sua diversidade, pode revelar.
A artista destaca, com delicadeza, a vulnerabilidade oculta nos corpos naturais e nas suas diversas possibilidades. Temas significativos emergem no trabalho da pintora, como a feminilidade, a experiência, a crítica, a força e a identidade. Acima de tudo, trata-se de uma forma de abraçar as diferenças, em vez de as reforçar.
Francisco Remiseiro trabalha habitualmente com emoções humanas, esculpindo peças que expressam uma variedade de sensações. Em Man’s Diets, o artista apresenta, de forma estática, uma peça escultórica fragmentada, onde, mesmo na ausência do todo, o significado se torna evidente.
O artista convida à reflexão sobre os nossos hábitos de consumo. Trata-se do ato de pegar numa peça de alimento, mas não num alimento qualquer. A maçã, neste caso, é um fruto com diversas simbologias. Na escultura de Remiseiro, a maçã representa o alimento com o qual o homem satisfaz a sua própria dieta, permitindo interpretações subjetivas sobre este alimento.
Jaime Carvalho cria formas expressivas em cerâmica em Awakening, Torso e Democracy, onde todas as esculturas parecem estar em movimento. Os gestos diferem, tal como as intenções, uma vez que cada peça está posicionada numa direção distinta e pertence a narrativas diferentes.
Em Tension, a expressividade da obra não se concentra apenas no movimento, mas também no olhar, algo que também se verifica em Democracy, permitindo um espaço de diálogo entre a experiência escultórica de ambas as peças.
As três esculturas estão harmoniosamente organizadas no espaço, transmitindo uma perceção de algo não estático, movendo-se de acordo com a subjetividade das suas expressões.
A presença de referências arquitetónicas é uma constante nas obras de João Mouro. Em Roundly Architectured, o artista cria relações entre formas e espaço, onde os contornos da obra sugerem uma perceção ampla do espaço interno devido à transparência intencional que permite visualizar o interior da casa.
O espaço expande-se, ampliando também a perceção do espectador, que se depara com um jogo de luzes e cores que penetram na obra. O volume presente no trabalho de Mouro explicita a conexão entre espaço, escultura e luminosidade.
Um dos elementos mais marcantes nas aguarelas de Roberto e Milena Atzori é a leveza das cores e a vivacidade dos gestos e formas que predominam nas suas pinturas. A técnica da aguarela revela as várias possibilidades do ambiente onde as figuras estão inseridas, sendo a presença da natureza uma constante em cada obra.
Cada figura reflete liberdade e integração do ser humano em ambientes rodeados pelo natural, e a relação de harmonia que se estabelece a partir desse encontro. Os artistas exploram emoções humanas que vão dos medos às paixões, resultando no confronto harmonioso de elementos tão distintos em cada criação.
A escultura Abismo de Rogério Timóteo revela a força e a fragilidade do ser humano ao tentar equilibrar-se perante os desafios. A obra sugere uma abordagem ao tempo: o tempo de resistência, mas também o tempo de reconciliação consigo mesmo.
O homem é apresentado numa situação de vulnerabilidade e poder. É como se, ao dominar o material, o artista conseguisse mostrar como o homem domina a sua própria fragilidade.
As obras de Tony Cassanelli transmitem diversas sensações que provocam o espectador através do encontro com o olhar das suas figuras, que revelam e ocultam emoções. Um sentido de mistério está presente em ambas as obras do artista.
Cassanelli esculpe, utilizando diferentes materiais, a identidade destas mulheres de forma única. Independentemente das cores que escolhe usar, a sua linguagem mantém-se consistente. O realismo adotado nas suas obras cria um impacto visual singular, capaz de revelar a intensidade da sua intenção.
Portrait, Óleo s/ madeira, 20 x 27
No Title, Óleo s/ madeira, 25 x 30
Dancer 2, Óleo s/ tela, 29 x 17
Dancer 1, Óleo s/ tela, 14 x 20
Virginia Brito aborda diferentes temas nas suas obras, que vão desde a intimidade até à conexão. A artista explora o movimento da dança e adiciona cores a imagens a preto e branco, com a figura do dançarino a surgir num cenário colorido e vibrante, conferindo à pintura uma nova vivacidade e presença.
Por outro lado, nas suas pinturas a óleo sobre madeira, Virginia destaca imagens que exaltam a tranquilidade, combinando a representação de animais que reforçam este conceito. A sua escolha de tons suaves enfatiza a predominância da serenidade e do silêncio.
A exposição O Coletivo ocupa o espaço da Galeria Resistência, propondo diferentes reflexões. A importância de combinar perceções e linguagens visuais diversas destaca a necessidade de uma exposição coletiva.
Através da fusão de obras criadas em contextos distintos e da expressividade de cada artista, torna-se possível contemplar a relação que cada um estabelece com o material e as emoções que emergem nas suas criações.
A exposição não só evidencia o potencial individual de cada artista, como também sublinha o potencial coletivo, trazendo para o mesmo espaço possibilidades de diálogo entre as obras e novas questões a explorar.
Textos de Luiza Melo
Crítica de arte
Galeria Resistência brings together the artworks of nine artists, encompassing both paintings and sculptures, which address similar themes such as time, movement, strength, realism, and identity; subjects that wrap the works in various contexts. Each artist approaches their art through the technique they use and their perspective, narratives that diverge, yet converge at different moments, especially in their portrayal of the human condition from a unique viewpoint. Scenes that prompt us to question everyday matters and the use of materials that reveal shapes and movements, bestowing new meanings upon events.
Aleksandar Eftimovski opts for marble to structure his work, a durable material that in the artist’s hands seems malleable. Precisely modeled contours take on abstract shapes. Every detail of Inverse Rotation is crafted in such a way that each part creates forms and movements that withstand time, shaping the material he works with. The sculptor’s characteristic trait is spontaneity, which in this work is present in the rigidity of the marble; the strength of his sculpture lies in the lightness that its forms assume as a whole.
Marble, 35 x 10 x 10
Daniela Guerreiro clearly and realistically denotes her stance on the human condition in “The White Stripes,” where the artist materializes her thoughts on the shapes that mold the body with all the subtleties and details that a human being, in their diversity, can exhibit. The artist delicately highlights the hidden vulnerability in natural bodies and their various possibilities. There are significant themes at play in the painter’s work, such as femininity, experience, critique, strength, and identity. Above all, it is a way of embracing differences and not reinforcing them.
Oil on canvas, 50 x 50
Francisco Remiseiro typically works with human emotion, sculpting pieces that express a variety of sensations. In “Man’s Diets,” the artist reveals, in a static way, a fragmented sculptural piece; where even without the presence of the whole, the meaning becomes clear. The artist prompts questioning about our consumption habits. It’s about the act of picking up a piece of food, but not just any food, the apple is a fruit with varied symbolologies. In Remiseiro’s sculpture, the apple represents the food with which man satisfies his own diet, allowing for subjective interpretations regarding this food.
Birch wood, 29 x 29 x 9
Jaime Carvalho creates expressive shapes from ceramics in ‘Awakening’, ‘Torso’, and ‘Democracy’, where all sculptures seem to be in motion, their gestures differ, as do their intentions, since each one is positioned in a different direction and belongs to distinct narratives. In ‘Tension’, the expressiveness of the work is not only concentrated on movement but is also supported by the gaze, the same occurs in ‘Democracy’, allowing space for dialogue between the sculptural experience of both pieces. The four sculptures are harmoniously organized within the space, transmitting a perception of something non-static, moving according to the subjectivity of their expressions.
Ceramic, 35 x 12 x 10
Resin, 164 x 30 x 34
Ceramic, 165 x 45 x 50
The presence of architectural references is constant in the works of João Mouro. In “Roundly Architectured,” the artist creates relationships between shapes and space, the shapes that contour the work suggest a broad perception of the internal space due to the intentional transparency that allows us to view the inside of the house. The space expands, also enlarging the spectator’s perception, who encounters a play of lights and colors that enter the work. The volume present in Mouro’s work explicates the connection between space, sculpture, and luminosity.
Mixed media and wood 95 x 30 x 65
One of the most striking elements of the watercolors by Roberto and Milena Atzori is the lightness of the colors and the vivacity of the gestures and shapes that predominate in their paintings. The watercolor unveils the various possibilities about the environment where the figures are located, and the presence of nature is a constant in each work. Each figure shows freedom and integration of the human being in environments surrounded by the natural, and the peaceful relationship that is established from this encounter. The artists work with human emotions, ranging from fears to passions, resulting in the harmonious clash of such distinct elements in each work.
Watercolour on paper, 28 x 21
The sculpture “Abyss” by Rogério Timóteo shows the strength and fragility of the human being trying to balance in the face of challenges. The sculpture suggests an approach to time, the time of resistance, but also the time of reconciliation with oneself. The man is shown in a situation of vulnerability and power. It is as if by mastering the material, the artist manages to show how man dominates his own fragility.
Bronze, 40 x 58 x 20
The works of Tony Cassanelli convey various sensations that provoke the spectator through the encounter with the gaze of his figures, which reveal and conceal emotions. A sense of mystery is present in both works of the artist. Cassanelli sculpts, using different materials, the identity of these women in a unique way. Regardless of the colors the artist chooses to use, his language remains the same. The realism his works adopt creates a unique visual impact, capable of revealing the intensity of his intention.
Calcata and belgian marble, 48 x 35 x 35
Mixed media on canvas, 70 x 140
Virginia Brito addresses different themes in her works, ranging from intimacy to connection. The artist explores the movement of dance and adds colors to black and white images, with the dancer emerging in this colorful and lively setting around them, giving the painting new vivacity and presence. On the other hand, in her oil paintings on wood, Virginia highlights images that extol tranquility, combining the representation of animals that reinforce this concept. Her choice of light tones emphasizes the predominance of serenity and silence.
Oil on wood, 20 x 27 / Oil on wood, 25 x 30
Oil on paper, 29 x 17 / Oil on paper, 14 x 20
The exhibition, The Collective, occupies the space of the Galeria Resistência, proposing different reflections. The importance of combining diverse perceptions and visual languages highlights the necessity of a collective exhibition. Through the amalgamation of works created in distinct contexts and in the face of each artist’s expressiveness, it becomes possible to contemplate the relationship each establishes with the material and the emotions that shine through in their works. The exhibition not only showcases the individual potential of each artist but also emphasises the collective potential to bring to the same space possibilities for dialogue between works and new inquiries.
Text by Luiza Melo
Art critique
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